排練劇照　劇組供圖

(記者 應妮)以《戲臺》和《驚夢》兩部力作聞名的編劇毓鉞，攜手表演藝術家楊立新，推出一部當代都市情感題材的話劇《鐘馗嫁妹》。該劇的全國巡演新聞發布會10日在京舉行。

《鐘馗嫁妹》一如既往延續了毓鉞幽默犀利又充滿人生況味的風格。而楊立新在劇中有兩個身份——導演兼主演，他用豐富多面又細膩深刻的舞臺表演經驗來調教演員們，讓他們形成統一的表演風格，不斷磨合碰撞出這部“述當下事、共當下情”的當代原創話劇《鐘馗嫁妹》。

(資料圖)

楊立新(右)在導演工作中 劇組供圖

該劇聚焦當代年輕人的情感困惑，告訴大家即便是神仙也同樣會有情感困惑，面對現實也有“無力感”。最終劇中主人公幫神仙鐘馗的妹妹找到了情感歸宿，而他也明白了“自己的幸福要自己去尋找”。人神交手時，卻是情感交融處，每個人最終都找到了自己的位置，虛虛實實地演繹了一出“人鬼情未了”的人生大戲。

“鐘馗嫁妹”在中國繪畫、戲劇戲曲、電影中都是非常重要的題材，其形象深入人心，是中國傳統文化價值觀的符號化表達。而編劇毓鉞筆下的當代喜劇《鐘馗嫁妹》借助這個耳熟能詳的故事，和當下都市年輕人探討起了“我們的生活是靠神助還是靠自己?”這個問題。當代青年男女感情和戲曲寓言故事的有機結合，劇情以幽默輕松又意味深遠的口吻刻畫出為愛情而煩惱的男女情愫。神有神的困境，人有人的勇氣，最后人神合力，雖然不是所有困惑都能答疑，但共通的情感讓人互相理解、取得溫暖。

編劇毓鉞(左) 劇組供圖

自從進入排練場，楊立新導演就像卯上勁一樣，戰高溫從下午一點半一直排到晚上九點半，逐字逐句跟演員講戲摳臺詞，從故事背景到人物關系，從每一個人物的性格到具體行為目的。雖然劇組里來自戲劇和戲曲兩邊的演員們都有自己的生活閱歷和表演經驗，但楊立新希望演員們統一在一個表演風格里，完成這個好劇目的創作。

作為導演的楊立新，從第一天接觸話劇開始到今天已經近50年了，“看起來話劇似乎沒什么門檻，但其實它是舞臺表演藝術中更難的一種表現形式。話劇的表現手段不如其他舞臺表演藝術豐富，從某種角度講，這更考驗導演在舞臺上用人物講故事的功力。這次《鐘馗嫁妹》說是一個喜劇的風格，其實我們也可以當一個現實主義的風格來排，一定不要按照固有喜劇的概念去找觀眾‘要彩兒’，喜劇是最容易追著觀眾笑聲跑的。喜劇和鬧劇之間往往就隔著一層窗戶紙，一碰就破，一破就過，一過就俗。這個戲有非常獨特精致的人物關系，需要演員調動豐富的生活經驗和想象力，在舞臺上展現出非凡的表現力。”

楊立新說：“越好的劇本就越難排演，這個劇本必須深入挖掘，認真對待，連每一個過場戲都不能輕松放過，必須把每一個人物吃透，用人物在舞臺上講好這個有意思的故事。”

8月23日至26日，這部由楊立新、郎玲、龍月等實力派演員領銜的新戲將登臺首都劇場，并將于9月至11月期間開啟全國巡演，前往15地共上演35場。(完)

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