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4月21日至23日，昆劇青春版《牡丹亭》在中華劇院連演三場。　中華劇院供圖

(王在御)4月21日至23日，作為首屆中華戲曲精品邀請展的重磅演出，江蘇省蘇州昆劇院將攜其經(jīng)典代表作——昆劇青春版《牡丹亭》在天津中華劇院連演三場。

據(jù)了解，昆劇青春版《牡丹亭》由著名華語作家白先勇先生擔(dān)任總制作人和藝術(shù)總監(jiān)，著名昆曲表演藝術(shù)家汪世瑜、張繼青擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)。自2004年首演至今在海內(nèi)外演出超400多場。本次天津站演出由中國戲劇梅花獎(jiǎng)得主俞玖林、國家二級(jí)演員劉煜領(lǐng)銜主演。

“因情成夢，因夢成戲”，中國明代戲劇家湯顯祖凝聚畢生心血?jiǎng)?chuàng)作的“臨川四夢”以其深邃的思想內(nèi)涵和美學(xué)意蘊(yùn)，成為世界戲劇中的瑰寶。其中，又以《牡丹亭》成就最高、影響最大，被認(rèn)為是中國戲劇發(fā)展史上的里程碑。而昆劇青春版《牡丹亭》在湯顯祖原著上，完全繼承原詞，經(jīng)過精心梳理，創(chuàng)作了以“夢中情”、“人鬼情”、“人間情”為核心的故事。全劇精選二十七折，分為上、中、下三本。此次在天津連續(xù)三天演出全本《牡丹亭》，用9個(gè)小時(shí)的連貫故事來演繹這段生死愛戀。

在談到為什么一定要看全本，如果只看其中一本能不能看懂時(shí)，中華劇院負(fù)責(zé)人表示，昆劇青春版《牡丹亭》上、中、下三本是相對獨(dú)立的故事，只看其中一本完全沒有問題。但如果看全本的話，隨著二十七折的故事發(fā)展，情節(jié)起承轉(zhuǎn)合，娓娓道來，觀眾可以慢慢體會(huì)昆曲氣若游絲的“水磨腔”，可以更深刻的感受湯顯祖筆下的“情不知所起，一往而深”的意境。同時(shí)一些年輕觀眾也不用擔(dān)心演出時(shí)間過長，經(jīng)過這近20年、400多場的演出經(jīng)驗(yàn)來看，只要走進(jìn)劇場的觀眾，都能看到最后。

昆劇青春版《牡丹亭》主要有三大看點(diǎn)。首先，在音樂和唱腔上，青春版《牡丹亭》在保留傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代音樂審美，同時(shí)加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，豐富了戲曲本身和音樂的表現(xiàn)力。

其次，在服裝設(shè)計(jì)上，整體色調(diào)淡雅，呈現(xiàn)濃郁的中國山水畫風(fēng)格，傳統(tǒng)蘇繡工藝將古典美展現(xiàn)得淋漓盡致。為了更具有觀賞性，青春版《牡丹亭》更創(chuàng)造性地用服裝來烘托花神出場，傳統(tǒng)的花神拿花舞蹈，改用十二個(gè)月不同的繡花來表現(xiàn)，讓舞臺(tái)的整個(gè)氣氛隨花神獨(dú)具特色的表演流動(dòng)起來。

再次，在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上，以灰色地膠鋪就，配合著古代大家的書法和水墨畫作品景片，恰當(dāng)留白的“空舞臺(tái)”，讓昆曲的古典美學(xué)與現(xiàn)代劇場完美融合，藝術(shù)感滿滿。

在紀(jì)錄片《牡丹還魂——白先勇與昆曲復(fù)興》中，一位學(xué)者曾談道：“我們習(xí)慣了欣賞外來的玫瑰，驀然回首，才發(fā)現(xiàn)自家后院的牡丹是如此美麗。”(完)

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