題：浙江文旅觀察：除了現代戲，越劇還能怎么“新”？

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記者 童笑雨

“我經常說，每創作一部新劇，就要穿防彈衣出門。這次，我不穿防彈衣了。”日前，在新國風·環境式越劇《新龍門客棧》發布會上，茅威濤的發言，有種“任爾東西南北風”的自信。

茅威濤是越劇表演藝術家，曾三次摘得中國戲劇梅花獎。她也是個大膽的創新者，東西合璧創作《寇流蘭與杜麗娘》，在游戲世界收坤生徒弟，推出《中國好聲音·越劇特別季》。

盡管很多時候總是伴隨著質疑，但她表示，越劇若只有一種樣態，天天唱著“公子小姐相見歡”的戲碼，將來只能成為博物館的展品。“創新不是居安思危，而是居危思危。”

確實，作為中國第二大劇種，越劇和其他劇種一樣，都面臨被市場“遺忘”的困境。精品匱乏，上座率不再。茅威濤坦言，自己出演的作品都無法保證滿座，遑論其他。

我們也看到，這幾年，為了讓越劇“出新”，浙江的文化部門與院團，都做了許多嘗試。

如取材當代故事，推出越劇現代戲，《錢塘里》是其中翹楚，劇中增添了音樂劇和話劇元素，雖然沒有水袖，但公演后仍得到一致好評；越劇《楓葉如花》的女主角一改固定的柔美形態，展現紅色女特工的大義，于2022年獲文華大獎。

但不得不承認，浙江越劇離一票難求，還差了那么一股勁兒。走出才子佳人，除了現代戲，越劇還能怎么演？茅威濤向最近火出圈的沉浸式戲劇“取經”，推出越劇《新龍門客棧》。

這是越劇首次嘗試環境式戲劇和武俠題材，可以說，打破了傳統演劇的“第四堵墻”。

走進劇場大門，武俠體驗就此開始。整個外圍場地被裝扮成了極具大漠風格的沙漠咖啡館。在咖啡館中，觀眾能拿到與劇情有著微妙關系的“特制菜單”。

劇場好似客棧，兩邊擺滿了酒壇，中間過道也是舞臺，木椅子、木舞臺頗為“原始”。觀眾坐在臺下看戲，更像客棧里的客官，冷不丁會有演員從你身邊經過，開展互動。

“一門藝術，如果沒有觀眾，它如何傳遞下去？”茅威濤說，希望借助環境式戲劇這一年輕人喜歡的方式，為越劇帶來熱度，讓更多人看見。

據悉，該劇目將于3月28日起長期駐場，觀眾的反應、熱情程度現在還無法得知，但不能否認的是，這是越劇面向市場的一次創新嘗試。

記者曾在網上看到一些文藝愛好者的吐槽，他們認為杭州文藝氛圍不夠濃，雖然劇場演出不停，但不像北京、上海那樣，值得人坐高鐵來打卡，甚至為一部劇重刷N次。

當前，浙江正在打造“文化強省”，我們期待《新龍門客棧》能成為一個文化IP，讓浙江的越劇“出圈”。但同時，我們也要認識到，達到這個目標，一部劇遠遠不夠，人是關鍵。

人，可以是演員。

記者觀察到，此次演出與往常固定的演員班底不同，它有5組演員，有5個金鑲玉，也有5個周淮安。演員以“85后”“95后”為主，有些來自浙江小百花越劇院，有些是溫州市越劇院的青年演員，還有面向社會招募的優秀民間演員。

輔導她們的，是博士生導師級別的越劇名家，這一培養模式，完全打破了地域和院團的限制。這也是茅威濤的目標之一，帶出一批年輕演員，帶領她們成長，直至獨當一面。

人，也可以是觀眾、粉絲。

越劇是年輕的劇種，她也屬于年輕人。現在大家都在追影視明星，越劇新星我們也要打造。《新龍門客棧》是駐場演出，相信只比每個城市演一兩場的劇目來說，它更有黏性，也容易出越劇新星。如果真能做到，不光這部戲成了，越劇的傳承、傳播也不愁了。(完)

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